El
año 2006 representa una fecha muy especial para
Holanda, al celebrar el 400 aniversario del nacimiento
de uno de los genios de la pintura de todos los tiempos:
Rembrandt Harmensz van Rijn (Leiden, 1606 - Amsterdam,
1669). Los Países Bajos ya tienen preparado un
amplio programa de actividades y eventos con más
de 20 exposiciones, que permitirá a todos los
públicos adentrarse en la fascinante vida y obra
de este maestro del siglo XVII. Asimismo, distintos
países de Europa y Latinoamérica se unen
a estas celebraciones.
De
manera especial, las ciudades donde Rembrandt vivió,
Leiden y Amsterdam, acogerán las muestras y eventos
organizados, que por su magnitud representan un esfuerzo
sin igual. Nunca antes se habían reunido tantos
trabajos de Rembrandt, lo cual ha sido posible gracias
a los préstamos de las mejores pinacotecas y
museos de todo el mundo que han colaborado para poder
llevar a cabo este importante programa.
Pintor,
dibujante y grabador, Rembrandt es conocido por la manera
en que captaba las expresiones de quienes posaban para
sus retratos, y por el uso innovador de las luces y
las sombras. Las expresiones meditabundas y los rasgos
redondeados de Rembrandt son conocidos por los amantes
del arte de todo el mundo. El artista pintó casi
100 autorretratos en los 63 años de su vida y
ellos, al igual que sus descripciones de los ricos y
los pobres de su alrededor, son famosos por su sensibilidad
y el uso teatral de las luces y las sombras. Esa proeza
puso al maestro holandés años por delante
de su tiempo, y la vitalidad y expresión de sus
figuras suscitan el encanto de los espectadores siglos
más tarde.
La
programación del REMBRANDT 400 está volcada
en cinco idiomas en www.rembrandt400.nl, el sitio que
habilitó la fundación creada para organizar
los festejos que recorrerán el mundo durante
todo el 2006.
ACTIVIDADES
Holanda
convierte el aniversario de Rembrandt en el programa
REMBRANDT 400, articulado en torno a los principales
museos de Amsterdam y Leiden, que constará de
veinticuatro exposiciones y acontecimientos relacionados.
Reúne, de manera inédita, la producción
casi completa del maestro del claroscuro, repartida
entre los principales museos y colecciones privadas
del globo. Desee la National Gallery de Londres hasta
el Metropolitan Museum de Nueva York, el Louvre de París,
los más prestigiosos museos del mundo han prestado
obras para que pudieran explorar todas las facetas del
pintor. Este acontecimiento sucede sólo una vez
en la vida. Hay 20 obras maestras de Rembrandt que después
de 350 años regresan por primera vez al lugar
de donde el maestro las pintó, la Casa Rembrandt.
Las
festividades ya se han iniciado en Leiden, su ciudad
natal, con la exposición “La madre de Rembrandt”
en el Museo Municipal de Lakenhal, que muestra las pinturas
en las que el maestro inmortalizó a sus familiares.
Se dice que Rembrandt era un naturalista que se inspiraba
en su entorno familiar.
El
Museo Het Rembrandthuis o Casa Rembrandt acogerá
una de las principales atracciones del aniversario,
la retrospectiva “Rembrandt - La búsqueda
de un genio”, que tendrá lugar del 01 de
abril al 02 de julio, en la que cincuenta cuadros y
otros tantos dibujos y aguafuertes recorrerán
el desarrollo de la faceta artística y de la
vida personal del ‘maestro de las luces’.
Muchas de las obras que estarán en esta exposición
serán prestadas por museos de todo el mundo y
volverán por primera vez al sitio donde fueron
pintadas.
El
Rijksmuseum y el Museo Van Gogh presentarán desde
el 24 de febrero y hasta el 18 de junio en esta última
pinacoteca otra de las principales muestras del aniversario,
una confrontación entre dos genios del barroco,
“Rembrandt – Caravaggio”. A pesar
de que ambos artistas nunca se conocieron –Caravaggio
murió cuatro años después del nacimiento
de Rembrandt-, los expertos en arte los consideran como
los genios del claroscuro.
Con
la exposición “Las obras maestras”,
el Rijksmuseum reunirá a lo largo de todo el
año lo mejor de su colección propia. Asimismo,
de agosto a diciembre, se mostrará en este museo
los documentos oficiales de los archivos de Ámsterdam,
que ilustran la vida del pintor, como por ejemplo su
certificado de nacimiento, de matrimonio, de muerte.
El
Museo Municipal de Lakenhal, en Leiden, acogerá
desde octubre la única que se dedicará
a los paisajes de Rembrandt.
El
maestro de la escuela holandesa no sólo será
objeto de exposiciones, puesto que se han organizado
tours de caminatas por Leiden y Amsterdam para descubrir
los lugares que frecuentó el pintor; en julio
se estrenará se un musical sobre su vida amorosa;
una obra de teatro titulada “Rembrandt, un retrato”;
una puesta escenográfica con canciones y cuentos
de época; y en el Rijksmuseum, el cineasta Peter
Greenaway montará el espectáculo titulado
“La ronda de noche”, basado en su obra capital,
en la que muestra el poder de las milicias civiles en
las ciudades, encarnadas por la burguesía mercantil
durante la Guerra de Flandes. Rembrandt también
será la estrella protagonista de la Feria Internacional
de Arte y Antigüedades (TEFAF), que tendrá
lugar del 10 al 19 de marzo en Maastricht, en la que
se pondrá a la venta un retrato del apóstol
Santiago el Mayor firmado por el artista en 1661 y valorado
en unos 45 millones de dólares.
Las
celebraciones también dejan ver su costado más
insólito: en Keukenhof, que se precia de tener
el parque primaveral más bonito del mundo, se
sembraron más de 60 mil bulbos de tulipanes para
recrear un colorido retrato de Rembrandt y en Leiden,
la ciudad natal, enormes bloques de hielo fueron tallados
para lograr una escultura de tamaño natural de
la obra Ronda de noche. La industria gastronómica
también inauguró en sus menús platos
con el nombre del pintor, desde el filete Rembrandt
hasta postres Van Rijn.
Por
otro lado, en marzo próximo, la reina Beatriz
llegará a la Argentina para abrir una muestra
en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires,
que reunirá las cuatro obras de Rembrandt que
atesora la principal sala del país, con cuadros
de otros artistas holandeses. Asimismo, en agosto, el
Centro Cultural Borges presentará la muestra
“La memoria en el papel”, procedente del
Museo Franz Mayer, que reunirá 107 libros y obra
gráfica de grandes maestros, entre ellos los
famosos aguafuertes de Rembrandt con temáticas
bíblicas y costumbristas.
El
Museo de Bellas Artes de Budapest se adhiere a estas
festividades de envergadura mundial y se prepara para
celebrar tal efemérides con una exposición
y una publicación representativas. En la colección
gráfica se encuentra casi el material completo
de los grabados propios hechos por Rembrandt, más
de 200, y sus dibujos de importante calidad completan
dignamente esta colección. La exposición
presentará la obra de arte del artista más
o menos cronológica y temáticamente.
BIOGRAFÍA
Rembrandt
Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés,
nace en Leiden el 15 de julio de 1606. Era hijo de un
molinero perteneciente a la clase media holandesa, por
lo que pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse
en la Universidad de Leiden, aunque desconocemos en
qué materias. En 1621 abandona los estudios universitarios
e inicia su aprendizaje artístico en su ciudad
natal con un pintor llamado Jacob van Swanenburgh, en
cuyo taller estuvo tres años. Entre 1624 y 1625
continuó su aprendizaje en Amsterdam, esta vez
en el taller de un pintor de mayor relieve, Pieter Lastman,
de quien toma la influencia de Caravaggio y Elsheimer.
Posiblemente también frecuentaba otro taller,
el de Jacob Pynas, de estilo italianizante.
En
1625 lo encontramos de nuevo en Leiden, donde abre un
taller con Jan Lievens, a quien había conocido
en el estudio de Lastman. De estos años es su
primera obra conocida, La lapidación de San Esteban,
en donde se aprecia claramente la influencia caravaggista.
En 1628 su fama es ya considerable y tiene discípulos
a su cargo, destacando Gerrit Dou. Al morir su padre
en 1630, Rembrandt abandona Leiden y se instala en Amsterdam,
asociándose con un marchante de obras de arte
llamado Hendrick van Uylemburgh, quien le proporciona
interesantes encargos, sobre todo retratos en los que
el pintor pone toda su atención, captando el
alma del retratado y los preciosistas detalles de los
vestidos, aumentando así su fama y su fortuna.
En
1632 realiza una de sus obras más famosas, La
lección de anatomía del doctor Tulp, que
tuvo enorme éxito. Su situación económica
es muy próspera y lo será aun más
al contraer matrimonio en 1634 con Saskia van Uylemburgh,
sobrina de su socio y poseedora de una excelente dote.
Saskia se convertirá en el primer baluarte de
la vida del pintor y en la protagonista de múltiples
obras como el Autorretrato con Saskia o Saskia con sombrero.
La
década de 1630 será de notable éxito
para el pintor, con obras de temática religiosa
como El sacrificio de Isaac o El banquete nupcial de
Sansón, excelentes paisajes o magníficos
autorretratos. Sin embargo, 1642 no será de buen
recuerdo para Rembrandt ya que muere Saskia - algunos
meses después de dar a luz al único hijo
que les sobrevive, Titus - y su cuadro La ronda de noche
recibe una gélida acogida por parte de la crítica.
A partir de ese momento, la ordenada y exitosa vida
de Rembrandt sufre duros embates tanto económicos
- llegando a la quiebra total en 1656 - como amorosos
y sociales con los pleitos con Geertje Dircks, niñera
de su hijo Titus, que le acusó de haberle hecho
promesa matrimonial, o las acusaciones de vivir en concubinato
con su sirvienta Heindrickje Stofeels, muchacha que
se convertirá en el sustento de los años
finales del artista y en modelo de múltiples
obras como Hendrickje en el lecho.
A
pesar de estos lamentables episodios, el arte de Rembrandt
avanza, abandona la exuberancia barroca pero se enriquece
con un colorido vibrante y un enorme interés
por el detalle, creando nuevas iconografías adecuadas
a la mentalidad protestante como La cena de Emaús
o Cristo y la adúltera. Los encargos vuelven
a aparecer en la década de 1650, destacando La
lección de anatomía del doctor Deyman,
Los síndicos del gremio de los pañeros
o La novia judía. En todos ellos encontramos
esa "manera áspera" que caracteriza
sus últimas décadas, en la que la pincelada
larga, empastada, será la principal protagonista,
sin menospreciar el papel de la luz dorada, con la que
consigue crear efectos atmosféricos de calidad
insuperable, tomando como referencias a la Escuela veneciana
y Tiziano.
Rembrandt
fallece en Amsterdam el 4 de octubre de 1669 a la edad
de 63 años, siendo uno de los más innovadores
y excepcionales artistas de todos los tiempos.
